原標題：機器人上臺成為主角？國內首部機器人戲劇《巨物之城》上演

當AI的時代加速到來，人工智能將怎樣影響人類世界？機器人是否也可以成為戲劇表演的主角？

5月24日到6月2日，機器人戲劇《巨物之城》在上海戲劇學院昌林路校區的“數字演藝集成創新文旅部重點實驗室”內上演。這是國內首部以未來人機共生時代為背景，以機器人為主要角色的作品。

在上戲這個XR穹頂環幕實驗劇場里，40臺投影儀打造出全景式投影空間。參與該劇演出的，既有真人演員也有機器人演員。劇中的機器人類型十分多樣，人機同臺，共同表演，成為這部作品最獨特的體驗。

2021年，上海戲劇學院與上海理工大學簽署了共建協議，攜手推進“科藝融合”。而機器人戲劇《巨物之城》，正是這一合作項目的重要成果。

戲劇創作方面，由上海戲劇學院的“數字演藝集成創新文旅部重點實驗室”負責演出整體框架的構建，以上戲創意學院數字媒體藝術專業、藝術管理專業的師生為主創團隊。

而在技術方面，由上海理工大學機器智能研究院負責機器人的設計、運行與表演行為實現，以上理工相關專業師生為主要團隊。

整部作品從策劃到試演歷時近兩年。2023年，該劇在長三角文博會上以DEMO形式進行了預演，2024年初完成了內部試演。經過四個月的修改與調試，此次的演出是正式與觀眾見面。

整部作品的故事發生在2050年，講述在一座未來城市中，人類經過腦機接口鏈接機械器官，終于實現了“永生”，并與機器人共生在“巨物之城”中，而男主角阿泰也開始在這座城市中，找尋遺失的關于母親的記憶與生命的意義。

“我們更想探討機器人的存在意義，在未來的處境，機器人從哪來？機器人往哪去。機器人如何抉擇愛與永恒？這也是對人機共生時代的一次遙望。” 上海戲劇學院創意學院教師、《巨物之城》原創故事作者兼導演戴煒表示，《巨物之城》是以機器人本體作為第一視角。“我們并不希望機器人去扮演某個人類或文學角色，機器人出演的是他們自己，是人機共生時代的自己。希望觀眾能夠從機器人的視角看待人類的世界，由此引發觀眾對人工智能與人類智能相互關系的探討。”

全劇的角色中，除了由兩位真人演員扮演劇中的未來人類阿泰和七月，更多的角色是由智能機器人出任表演。上海理工大學帶來了原來一直在實驗室中的機器人們，包括Tiago、移動雙臂機器人、仿生機器人以及雙足機器人T-758等，經過藝術化風格化的設計和改造，他們成為了劇中思維與性格迥異的機器人角色“麒麟臂”、“堂吉訶德”、“嵐”，還有“大頭”和“小尾巴”等。

人機共演，機器人如何表情達意？又如何帶給觀眾真人演員所喚起的那種共情？這是機器人技術應用于新媒體戲劇藝術的一次重要探索。

由于主創團隊并不想用機器人來替代演員去“演”某個角色，戴煒談到，即使是劇中最仿真的機器人“嵐”，也是未來機器人的縮影，而不是人類的模仿者。也因此，排練中很有意思的一點是，“我們不需要機器人去仿真，尤其是拙劣的模仿動作。但AI機器人需要一個學習的過程，必要的表演訓練及與真人演員的對手戲是不可或缺的。”

“與其說我們是在讓機器人‘演’角色，不如說是在呈現關于未來人類與機器人生活的一種真實預演。”

在機器人參與表演的過程中，技術團隊做出了很多努力。

語音設計上，《巨物之城》工作組以“演員錄音輸入、編程轉碼輸出 + AI合成“的方式，對語音進行了雙重處理，實現了機器人“開口說臺詞”，并調整三個機器人的音色、語調、語速上的細節。

表情設計上，“嵐”的面部表情通過“捕捉人體表情和局部調整”的方式生成，“堂吉訶德”的表情由UI交互設計。

動作設計上，通過遠程控制，“將人體動作直接映射”為機器人的動作，增加肢體表現力。

作為一部機器人戲劇，《巨物之城》的創作無疑是一次全方位的全新挑戰。演員與機器人的磨合，機器人控制與多媒體系統的匹配，劇場運作與機器人表演及真人表演的同步匹配，音軌信號的同步等，都是復雜的創作難題。

上海戲劇學院教授韓生在看完《巨物之城》之后說，這部作品體現了技術方法和哲學理念兩方面的意義。隨著人工智能發展和應用，人機交互共生的趨勢帶來對人類倫理和自身命運的思考。機器人作為角色超越了其工具屬性，構成了新型的社會學意義上的關系，以及對人類文明新形態的啟示。

而該劇的機器人技術總監、上海理工大學教授李清都則認為，智能機器人作為融合先進技術的載體，可以為戲劇表演提供更多活力。

他同時提到，“人工智能的時代雖然離我們很近，但從戲劇演出中看到并思考其中的問題，卻是如此令人震撼。人工智能未來在很多方面會輕而易舉超越人類，那么人機共生的時代，人類與機器人如何共處？其實這不只是個科研問題，更是個時代問題。”

據悉，本劇已受到了2024年世界人工智能大會的邀請，有望亮相今年的世界人工智能大會。

澎湃新聞記者 潘妤