原標題：小陽春，“音樂之島”如何弄潮？

兔年開年，“音樂之島”迎來音樂產業的洶涌春潮。2月首周，“青島·海帆燈籠派對”音樂狂歡在青島國際會展中心舉行，久違的“橘子海”樂隊終于與青島樂迷重聚；隨后另一個音樂節品牌“弄潮”正式啟動，青島繼即墨民謠音樂季、青島鳳凰音樂節之后又多了一個大型戶外音樂節品牌。也是在新春之際，以“陌酒”為代表的青島原創音樂人連續發布了新歌，歌迷反響熱烈；搬新址的Downtown、深耕西海岸的雀躍之地、專注獨立音樂的DMC等島城Livehouse也持續牽動潮流樂迷的注意力。從音樂節、音樂人到音樂演出機構，島城音樂產業正在迎來一波持續的小陽春行情。

演出市場逐漸復蘇，讓青島音樂人迅速變身“弄潮兒”，投身到音樂市場里。據悉，青島人最早可在4月迎來今年首個大型戶外音樂節，而青島各家Livehouse遍布城區，有助于樂迷第一時間感受當紅音樂人的魅力。業內人士表示，經歷了近幾年的市場打磨，青島音樂演出制作團隊在各大音樂節得到了全面錘煉：“青島最動聽”帶動了熱烈的原創音樂氣氛，“海鮮計劃”相繼推出了50余支青島本土樂隊，蓬勃的夜經濟又為樂隊演出提供了舞臺和收入，街頭演藝計劃提升了市民感受音樂的氛圍，種種合力之下，2023年青島音樂產業大潮已經澎湃而來。

Livehouse需要老品牌

從嶗山國信體育場M區到臺東Joypark，Downtown的搬家對于青島Livehouse來說意義重大：作為一家擁有11年歷史的老店，Downtown搬進了商業綜合體，也對青島音樂主理人運營水準提出了更高要求：商業綜合體停車方便、消費環境更加綜合，樂迷體驗更好，然而經營者面臨房租、裝修成本的壓力，同時營業時間、音樂風格等也需要有更專業的調整。國內頂級Livehouse例如蘇州“山丘”、杭州“MAO”等位于地標級的商業綜合體里，說明Livehouse的音樂品質與所處環境有深度的契合。Downtown運營團隊目前忙于新店開張前的裝修、調試，接受采訪時合伙人劉嘉瑞表示：“每個健康的行業，其發展進程一定是循序漸進的。Livehouse進入商場的確是個值得挖掘的議題，觀察全國案例能看出來，這是非常不錯的互補結合。”

放眼全國，十年以上的Livehouse老店并不多，Downtown創始人解新宇投入了青春和積蓄來做音樂，終于熬到了這個產業的產出期。“Downtown已經走到第11年，場地在不斷進化升級。但這個行業發展很快，我們距離許多國內天花板級的標準場地仍有不小差距，只有努力。”劉嘉瑞表示，“任何文化品牌一定是有主理人及核心團隊的性格基因在其中的，許多樂迷都喜歡把當地Livehouse喚做快樂老家，于我而言，希望做到讓每個來到Downtown的朋友盡量有家的感受。”

對于城市音樂文化來說，Livehouse行業發展與本土原創音樂的發展相輔相成，一方面Livehouse可以為新樂隊、新人提供舞臺，同時也通過新人吸引新樂迷，擴大影響力，“青島這些年原創音樂氛圍不錯，出了不少樂隊。我們兩年前出品了名為‘海鮮計劃’的本土樂隊演出品牌，每場4-5支本地原創樂隊聯臺演出，到現在12期了，沒有一支重復的樂隊，50多組音樂人在這里登臺。他們各有各的風格，有的巡演現場每站售出幾百張門票，有的被摩登天空等行業巨頭音樂公司相中簽約，還有好多支樂隊被各種音樂平臺、頭部公司出品的合集收錄作品，各大音樂節也都有青島樂隊的身影。”

去音樂節“弄潮”

青島是國內音樂節的重要市場。創立于2019年的青島鳳凰音樂節已是國內頂級陣容的大型戶外音樂節品牌，創立于2016年的即墨古城民謠季更是見證著民謠音樂人的發展歷程，2021年落地的青島麥田音樂節成為年度國內最成功的戶外音樂節之一……2023年伊始，青島新添音樂節品牌“弄潮”，由資深制作人胡楠與青島音樂人合力打造的弄潮音樂節正式落地，預計在今年春季跟樂迷見面。胡楠之前曾在青島打造“搖滾春晚”等系列音樂演出，作為制作人參與到麥田、草莓等國內頂級音樂節，有著豐富的音樂品牌運作經驗，“深深期待能回青島做音樂節，一是因為在家門口自信，二是這么多年做音樂節的沉淀和歷練給我很多經驗和信心。希望把‘弄潮’打造成品牌，讓年輕人群體加入其中，所以這個品牌主要以搖滾和流行音樂為主，涵蓋了年輕人喜歡的音樂頂流和樂壇中堅力量。”

從本月起，北京、廈門、蘇州、西安等城市相繼發布年度音樂節計劃，各個城市的音樂節一方面得到音樂行業巨頭加持，同時凸顯城市音樂特色。作為說唱音樂之都的西安打造“西柚”音樂節，壓軸的姜云升、劉聰等都是年輕樂迷鐘愛的說唱紅人，臨沂“瑯琊云雀”音樂節主打許巍、逃跑計劃、萬青等一線大咖，誰將搶走2023青島音樂節市場頭啖湯，“弄潮”已經蓄勢待發，而省內其他音樂節品牌也在抓緊落地青島。

音樂節是一個龐然大物，除了申報環節，僅是音樂節執行團隊，從前期到后期就包含60多個崗位。藝人的不同訴求、舞臺技術環節、場地招商安保等等，對主辦方團隊提出很大的挑戰。業內人士表示，青島能夠舉辦音樂節的場地非常緊俏，大型音樂節需要容納2萬人左右的開闊場地，國信體育場、青島市民健身中心等都受到演出商青睞。按照省內城市音樂節規模估算，音樂節吸引3萬左右的歌迷、實現2億元左右的在地消費和廣泛的口碑傳播，往往成為當季文旅活動的熱點項目。國內頭部音樂節主辦方近期相繼考察青島市場，青島鳳凰音樂節也在穩步推進中。業內人士表示，音樂節已經吸引了文化資本的關注，既是對歌迷規模、市場成熟度、團隊主理水準的考驗，也是對音樂資本吸引力的驗證。

新歌滾燙，巡演在路上

從青島出發，向世界游歷，以“橘子海”為代表的青島新生代音樂人持續涌現，而資深音樂人也持續推出新作，像逃跑計劃樂隊、未來寺等都取得了亮眼成績。新年伊始，陌酒樂隊發布了新歌《少年子彈》，而音樂人邊亞也宣布將于3月份參加痛仰樂隊的巡演。陌酒、邊亞都是從“青島最動聽·原創音樂扶持計劃”走出來的音樂人，“陌酒”樂隊在去年獲得了“青島最動聽·最佳樂隊”銀獎，獲獎作品《百年孤獨》引用了馬爾克斯小說里的“馬孔多”意象，主唱史耘嘉喜歡將文學意象、電影藝術融入到音樂創作中，“《少年子彈》有非常重的塔科夫斯基影響，體現了塔科夫斯基美學里的非線性敘述和多重隱喻，這首歌是樂隊最重要也是最得意的作品，歌迷可以從很多角度欣賞這首歌。《少年子彈》的涵義歸根結底是呼喚真正的愛，呼吁世界和平。去年我們另一首歌《鯉魚將軍》改編自中國神話，有人感覺奇幻，有人覺得驚悚，做音樂這件事就像廚師端出一道菜，品嘗的人會有不同意見，但作品是屬于每個歌迷的。”

歌手邊亞兔年立春當天在朋友圈發布了作品《立春》，這首歌不僅入選痛仰樂隊“后浪音樂人扶持計劃”，而且被樂評人耳帝列入“2022年度100首最佳歌曲”。邊亞的音樂風格以流行、民謠的融合為主，頗受年輕人喜愛。“我的原創音樂人之路是在青島起步的，從2019年到現在，我創作了近20首歌曲，青島這座城市給了我很多靈感源泉，原創歌曲《小港故事》和尚未發表的《海邊的白瑞德》都是專門為青島創作的。”史耘嘉則關注個性化的表達，陌酒樂隊的音樂結合了后朋克和電子元素，體驗感特別強烈，“我們慢慢和主流音樂產生一些區別，這是非常重要的冒險旅程。我們跨過人最多、最有密度、最熱鬧的地方到達了音樂邊緣，我們踏出的每一步都有先鋒意義。”

巡演也是樂隊成長的必由之路，陌酒樂隊貝斯手李雨表示，“今年我們希望在一線城市演出，目前我們有將近20首歌，還有很多歌曲也在積極創作中。”2023年開年，邊亞和樂隊在Downtown做了一場拼盤演出，“這次拼盤，是新鼓手加入后樂隊第一次集體亮相。這是我們新的開始，我們不斷翻新自己，提高專業水準，爭取更大舞臺。”邊亞即將開啟2023“隨緣出走”音樂計劃，她將此系列演出概括為“走哪唱哪，今年全國見”。隨著新興音樂勢力的不斷成長，青島從音樂人、Livehouse到音樂節構建了豐富的音樂生態，讓樂迷對青島音樂產業充滿期待。

青島日報/觀海新聞記者 米荊玉  張芝萌